Pablo Cohelo (DJ)

Pablo es un DJ de Sevilla que actúa en discotecas por toda España e incluso en varios países

-¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música como DJ? -Me inicié en el mundo de la música porque iba a sitios y fiestas donde quería escuchar la música que le gustaba a la gente y en pocos sitios se escuchaba.

-¿Cuáles fueron tus primeras influencias musicales? ¿Cómo han evolucionado con el tiempo? -Mis primeras influencias fueron desde chico artistas como Sergio Dalma, Luis Miguel o David Bustamante por mi padre, pero el género por el que me hice DJ fue el Dembow (Chimbala, Bulova, el Chuape, Elilluminari) y el Reggaeton (Ñengo Flow, Arcángel, Daddy Yankee).

– Cómo influye tu ciudad natal, Sevilla en tu carrera? – En mi carrera y la zona donde vivo , estos estilos han influido muchísimo hasta convertirse hoy en día en géneros referentes en la noche de Sevilla.

-¿Cuáles han sido algunos de los momentos más memorables de tu carrera como DJ? – Tengo tres tipos de momentos que se me guardan en la memoria. Primero, cuando pincho en mi ciudad, Sevilla, puesto que es donde me he criado y siempre es especial (más incluso que cualquier fecha en la mejor discoteca del mundo). Segundo, cuando salgo fuera de España a pinchar, he tenido la suerte de conocer 5 países y me llevo mucho de cada experiencia. Tercero, cuando en España visito salas en ciudades como Granada, Jaén o Málaga y vivo noches únicas donde todo se da de una manera tan increíble que se acaban convirtiendo en las mejores noches de mi vida como DJ.

-Cómo te preparas para una sesión DJ? – Yo, especialmente me preparo para todos los escenarios posibles, y una vez veo el ambiente, el tipo de público y lo que requiere ese momento, hago y deshago según lo que veo que encaja en el set. Observo infinidad de oportunidad en este mundo del DJ, pero hay que saber crear un producto único, hacerlo de la mejor manera y creer en ti hasta el final.

-Cómo te iniciaste en el mundo de la producción? – Como productor musical desde cero todavía me queda un largo camino por recorrer, y me encantaría poder hacer mis propias instrumentales para artistas que puedan montarse en esos ritmos. A día de hoy produzco en el estudio de La Fe Récords aprendiendo día a día. Como productor de mashups tengo más experiencia y tengo dos sagas en YouTube llamadas “MENEA PA’LLA” y “ EN EL CARRO” que son sesiones pinchadas y producidas por mí. Utilizó el FL Studio para todo lo que produzco en Windows.

-¿Cómo describes tu proceso creativo a la hora de producir música? ¿De dónde surgen tus ideas? – Para producir mis ideas me paso escuchando música muchísimo tiempo ya sea en el estudio, en casa o en el gimnasio (este último es un sitio donde se me ocurren las mayores y mejores ideas).

-¿Con qué artistas o productores te gustaría colaborar en el futuro? – Me encantaría colaborar con artistas internacionales que con el paso del tiempo hemos entablado amistad como el caso de Chimbala.

-¿En qué nuevos proyectos estás trabajando?
¿Cómo crees que evolucionará la música electrónica en los próximos años? ¿Qué tendencias observas? – A día de hoy estamos trabajando en “EN EL CARRO” donde en cada volumen nos visita un artista donde tiene un espacio de 5-6 minutos para hacer un “acting” con 2 o 3 canciones suyas (ya en la calle y por salir si quiere).

-Cómo crees que ha evolucionado la música electrónica? -A día de hoy creo que lo comercial y la electrónica llegarán a fusionarse por completo (que ya está sucediendo con el techno y el reggaeton).

-¿ Qué consejo le darías a alguien que está comenzando? – Como consejo, lo más importante que debes trabajar porque te gusta y te ilusiona, no te creas más y mejor que nadie, nunca pises a nadie, crea tu propio camino, se agradecido, ayuda a quien lo necesita y nunca te olvides de la gente que te enseñó. Lo que hacemos no es nada fácil, es una profesión muy bonita pero nada viene gratis.

-¿Qué opinas sobre la importancia de imagen en la escena musical? – La imagen (para bien o para mal) es lo más importante a día de hoy, incluso más que el propio producto a veces. Puedes ser muy bueno en tu trabajo pero si no tienes imagen ni números en redes, es muy difícil llegar a conseguir tu objetivo. Hay ocasiones donde un artista tiene una imagen muy buena y en directo no es lo que vende por redes, y también lo contrario, un artista de 10 y no tiene imagen ni redes.

-¿Cómo utilizas las redes sociales para conectar tus fans con tu música? – Las redes sociales las utilizo para enseñar cosas divertidas e interesantes, no solo para que venga donde pincho y lo bien que se lo pasa el público, le doy diferentes estímulos para que viendo mis redes puedan estar viendo algo que les capte la atención

-¿Qué papel crees que juega la tecnología en la creación y disfrute de la música y su impacto en la industria? – La tecnología es hoy en día vital para conocer sobre este mundo y los artistas que hay en él, pero a la hora de disfrutar, solo hace falta unos usb, discos duros y mesa de mezclas con cd´s… y a disfrutar.